«Les pieds dans la tradition,
la tête dans la modernité».

Le répertoire reflète la dualité de l’homme béninois proche de ses racines, qui aborde la vie moderne avec ses problèmes.
La formation de 7 musiciens chanteurs a su allier ingénieusement cet héritage de la tradition musicale béninoise avec un style très jazzy.

Les percussions rythment les cuivres, les chants, eux, se collent à l’actualité sociologique :
démocratie, sida, chômage des jeunes, mais célèbrent aussi les divertissements traditionnels ou cérémonies rituelles.

Les prestations scéniques de Eyo’nlé sont particulièrement toniques.
Ça joue, ça chante, ça bouge, ça danse, bref, ça vit et ça donne envie :
Eyo’nle, c’est « Réjouissons-nous » en Yoruba.

www.eyonle.afrikart.net/

« Le monde a toujours été contemporain et il n’y a pas de conteur contemporain. Nous sommes des conteurs à partir des histoires du passé et du présent ».

Ce conteur, né dans une famille de griots, puise dans la tradition des messages humains bienveillants et empreints d’une grande sagesse.
Son spectacle « Mandéen kan » est une saga de contes et chants d’Afrique de l’Ouest. Un voyage au pays du Mandé, de l’antan à nos jours, soutenu par le « Janjon », chants épiques et chants populaires des pays de la savane qui célèbrent l’homme fort, le meneur d’hommes, le chevalier-justicier qui vit selon son code d’honneur.
Dramane DEMBELE, révélation des jeunes flutistes burkinabés, accompagne Toumani au son du Ngoni, de la flute et de la kora et du balafon, instruments mythiques, témoins des périodes Epiques.
Un spectacle plein d’humour et d’amour.

Voyage musical au cœur du Burkina Faso.

Ouama signifie « calebasse ». La troupe est composée de jeunes burkinabés issus de familles et de milieux sociaux différents, soucieux de partager et de faire partager l’art et la culture africaine. La troupe Ouama s’est investie dans la mise en place d’un Centre Multiculturel et Artistique à Koudougou. Ce centre permettra d’offrir aux jeunes et aux nouveaux talents un espace d’expression culturelle.
La troupe Ouama du Burkina a la volonté de présenter la musique telle qu’elle est jouée au Burkina Faso, pour la danse, le partage et la fête comme une énergie réconciliatrice au plaisir universel. Ouama nous fait danser sur un rythme endiablé, au son des djembés ,des dum dum et des balafons. L’énergie et la chaleur de l’Afrique à Cozodougou !
http://koombala.free.fr/PAGES/centre.ouama.htm

TAN : « Danse » en peuple Dan
ABLY : « De chez nous » en peuple Wè

L’ensemble artistique TANABLY a été créé en 1992 par des jeunes danseurs, chanteurs et percussionnistes à Man
(région des 18 montagnes, dans l’ouest de la Côte d’Ivoire). Après plusieurs années de succès au plan artistique,
TANABLY prend refuge à Bamako au Mali en 2002 suite à la guerre en Côte d’Ivoire afin de continuer à exister.
A travers ses créations artistiques, traditionnelles et contemporaines, TANABLY propose sur la scène un voyage culturel,
éducatif et entend bien continuer à la promotion de la culture Ivoirienne dans le reste du monde.
www.tanably.com

Mamadou Sall, conteur Mauritanien,
sillonne la France pour partager
les histoires de son pays.

Il nous fait découvrir la Mauritanie dans sa diversité : du désert au fleuve, du fleuve à l’océan, de l’océan à la savane !
Il partage avec le public les histoires entendues depuis son enfance ou qu’il reccueille auprès des personnes âgées et qu’il édite maintenant dans un souci de conservation du patrimoine oral de son pays.

Sa gestuelle élégante accompagne les aventures des personnages humains et animaux,
graves ou drôles où l’on apprend pourquoi l’âne suit les autres sans se poser de question, pourquoi le chien
court toujours après les voitures…
Un bestiaire tellement humain !

Les rythmes du djembé et les chants ponctuent les contes,
les ritournelles en Wolof éveillent l’attention des spectateurs.

http://mamadou-sall.monsite.orange.fr/

Musique

Co-fondateur du village Ki-yi (Ki-Yi=savoir ; Mbock=de l’univers) à Abidjan, un centre panafricain de résidences artistiques et de formation des jeunes aux arts vivants du spectacle dont il est formateur et maître-tambour. Il crée « Chœur Attougblan » dont il est le percussionniste et la voix.

Boni est un artiste pluridisciplinaire : musicien, chanteur, acteur, metteur en scène de comédies musicales, directeur artistique.

Aujourd’hui, Boni Gnahoré fait partie des musiciens de tout premier plan de la scène africaine qui trouvent leur inspiration dans la mélodie et la percussion et composent leurs propres mélodies parlées, reprises par les instruments modernes. Il nous offre une fusion intelligente où le jazz, le funk et l’afro-beat se rejoignent à leur propre source. Il fait partie de la génération de ceux qui se sont donné pour mission de retrouver la parole perdue.

http://www.myspace.com/bonignahore

Cet artisan talentueux installé à Ségou
crée des vêtements en utilisant entre autres
la technique du bogolan.

Il sera présent à Cozes durant tout le festival et présentera
un défilé de quelques unes de ses créations les plus remarquables.

Pyramid est un groupe phare
de Hip Hop en Poitou Charentes,
formé il y a bientôt 10 ans de la rencontre
avec la compagnie Accrorap de La Rochelle.

Il a depuis imposé son nom et son style sur la scène chorégraphique hip-hop nationale car il a su, dans ce domaine,
se forger au fil des années une notoriété indiscutable, en écrivant une danse audacieuse, sensible et poétique,
où le vocabulaire Hip Hop peut être synonyme de beauté, de technique et de sens.

Derrière des acrobaties spectaculaires se dévoile toute une gestuelle qui a amené le groupe à concevoir
de nombreux spectacles engagés, de « Palestine-Israël », leur tout premier, à leur dernière création en 2009,
« Le chantier » qui rend un hommage émouvant à tous les travailleurs ‘’de première génération’’.

Un hommage servi par une gestuelle sensible, épurée, parfaite :
l’aboutissement de 10 ans de travail de leurs enfants de « la troisième génération », dans cet autre chantier
qu’est la transmission de la mémoire et des valeurs.

Pyramid anime des ateliers de danse Hip Hop avec des jeunes intéressés en premier lieu
par les performances physiques, mais qui découvrent, à travers la pratique de cet art et l’apprentissage
de l’effort au niveau physique, rythmique, gestuel, un moyen d’expression qui ouvre et redonne confiance.

http://www.cie-pyramid.fr/

Musique

Né dans une famille de musiciens, Moussa HEMA fait ses débuts de percussionniste-balafoniste dès l’âge de cinq ans auprès de son père Kaber HEMA.

Il acquiert ainsi une maîtrise et une grande dextérité qui l’amènent rapidement à cotoye les grands musiciens traditionnels du Burkina.
Il fait aussi partie du plus jeune des groupes de secteur, « Les petits danseurs au poing levé », remarqué par Thomas Sankara : une stimulation déterminante pour le jeune musicien.

En 1998, Moussa est sélectionné par la chorégraphe Irène Tassembedo et devient balafoniste leader du Ballet National du Burkina Faso. En 1999, il rejoint Irène Tassembedo à Paris pour devenir musicien attitré de La Compagnie Ebène.
En France, il crée ainsi son propre groupe Kaba-kô en hommage aux « anciens » (Kaba) et à son père qui lui a enseigné la musique. Depuis, au fil de ses collaborations, il n’a cessé d’ouvrir de nombreuses portes vers des formes telles que le jazz, la musique baroque, la musique contemporaine. Il est aujourd’hui un balafoniste recherché par les musiciens de jazz pour la couleur de ses improvisations.

http://www.myspace.com/moussahema

D’une voix qui nous vient d’Afrique,
une voix inclassable, entre griot et Gospel

Perrine traverse les continents avec la plus grande aisance.
Ayant grandi entre le Bénin, le Congo et la France, son inspiration est métissée.
Ses textes et mélodies sont créés à partir d’émotions vécues et intègrent les chants des aînés,
des vieux sages, du patrimoine. Son chant est chargé d’émotions, son corps prolonge
l’intensité du moment, un beau travail de chant chorégraphique !

Perrine nous parle d’humanité, retrace pour nous l’histoire du monde dans ce qu’il a d’universel.
Elle se laisse porter par ce « quelque chose au-delà d’elle» qui la porte vers les autres.
A travers sa double expérience de chanteuse et de danseuse, elle nous entraîne
dans son univers poétique de femme africaine.