L’humour, une passerelle pour la paix…

Un spectacle qui  nous dévoile trois facettes de l’Afrique sur scène,
le conte et l’humour,  la  tradition et la modernité, et au bout du compte, le rire.
Deux univers, celui de l’humour dans le conte et celui de la « génération stand up »,
debout sur scène, sans artifice : seul en scène, un comédien raconte
sa vie quotidienne, en s’adressant au public sur le ton de l’improvisation.
Les sujets sont sensibles, d’hier à aujourd’hui : la guerre, l’immigration
les dictatures, les clichés…

Pourtant grâce à des écritures subtiles et des interprétations remarquables,
le message très fort passe, tout en faisant rire et chanter un public enchanté !
Trois artistes d’univers différents : Binda Ngazolo, Mamane et Phil Darwin, humoristes.
Un méli-mélo qui inaugure un nouveau genre de spectacle, le « stand-up griot »».
Plein Sud a déjà accueilli Binda et Mamane et se réjouit de la venue de Phil Darwin,
un troisième grand talent.

Binda Ngazolo

Binda Ngazolo est né au Cameroun, en pays béti où l’humour s’intègre à la vie
par des contes, des fables et des proverbes du Cameroun, dans sa langue natale
et traduits au fur et à mesure dans la langue de Molière.

Dans sa pratique des arts de la parole, il met toujours en relation chants,
contes et proverbes d’inspiration traditionnelle 
avec le monde actuel.

Mamane

Originaire du Niger, Mamane  est chroniqueur à RFI où il anime
une chronique décalée de l’actualité. Il a axé sa prestation autour des thèmes
d’actualité, des mots qui minent la société, les sans-papiers, la mondialisation,
les guerres, la politique. Tout passe à la moulinette de cet artiste
né dans la Françafrique. Il fustige en finesse et c’est toujours percutant.

Phil Darwin

Originaire du Congo Brazza, et après un long séjour en Algérie, Phil Darwin
s’impose en France comme un leader  incontesté de la « Génération stand-up ».
Un genre dans lequel il s’épanouit en toute liberté, avec un œil tourné
vers le futur sans pour autant  renier ses racines.
D’une écriture intelligente et subtile, ce stand-up sʼinscrit dans
un esprit à la fois satirique et comique.

Figure légendaire
du reggae underground,
Niominka-Bi se produit
depuis une vingtaine d’années
sur les scènes de l’Hexagone.

Les Niominkas sont les hommes de la mer en wolof : c’est en effet des Iles du Saloum qui font face au Sénégal que vient le leader et fondateur du groupe, Souleyman Sarr.

Personnalité charismatique et attachante, Souleyman Sarr s’est forgé au fil des expériences qui, à tout jamais, laissent des traces indélébiles : casque Bleu au Liban, il se voulait « messager de la Paix ». C’est sous l’uniforme du reggae que Souleymane choisit, après avoir assisté à un concert du Jamaïcain Burning Spear à Dakar, de continuer à défendre ses convictions.

En 1984, arrivé en France via l’Espagne, il s’installe à Bordeaux où il rencontre Winston McAnuff, chanteur et compositeur de reggae jamaïcain : « C’est lui qui nous a poussés à sortir de la cave où on répétait, à venir faire des concerts », se souvient le Sénégalais. Il fonde alors le groupe Niominka-bi.

Le public a pu les voir depuis une vingtaine d’années sur bon nombre de festivals et aussi en premiéres parties des Gladiators, Manu Dibango, Pablo Moses, The Wailers, Burning Spear, Lee Perry, Third World…etc… S’appuyant sur une base fidèle, Niominka-bi conserve ce mélange d’Afrique, de Jamaïque et de groove qui a toujours guidé ses démarches et fait son style original. Un concert qui ravira les amateurs de reggae, de métissages musicaux, de bonnes vibrations et tout simplement de bonne musique !

L’Orchestre National de Barbès,
est un groupe musical composé
de 12 musiciens algériens,
marocains et français,
dynamiques et novateurs.

Fondé en 1995 par Youcef Boukella, compositeur immigré d’Algérie,
l’ONB puise son inspiration aux confins du raï oranais, du chaâbi algérois,
des classiques Gnawas, le tout encerclé par une orchestration rock
et quelques effluves jamaïcaines.

Leur travail est unique : détenteurs d’une connaissance particulière de la musique
traditionnelle d’Afrique du Nord, aussi bien au niveau technique que spirituel,
ils continuent pourtant leur recherche de sonorités nouvelles.
La pop fait aussi partie intégrante de leur style et s’y glisse facilement
grâce aux instruments électriques. Le saxo, le clavier, l’accordéon, viennent aussi apporter
leur collaboration à cette entreprise de fusion musicale. La musique distillée par l’Orchestre
National de Barbes est un répertoire de sangs mêlés qui butine rythmiques
traditionnelles et modernes, profanes et sacrées, urbaines et rurales : entre rock et trad’, gnawa,
raï, salsa, chââbi, reggae, alaoui ou encore jazz, l’ONB a son truc pour réussir la mixture
et pas une seconde il ne perd son entrain et sa gaieté. L’orchestre National de Barbès
est avant tout un groupe de scène : on voit tous les musiciens rayonner de plaisir
à jouer ensemble dans une complicité que l’on devine sincère.